Архитектура Петербургского Модерна
Книжный интернет магазин «Подписные Издания» - широчайший выбор литературы на любой вкус.
Стиль модерн торжественно закрывает девятнадцатый и смело открывает собой двадцатый век. Модерн поставил себе задачу создания нового большого стиля на идейнофилософской почве неоромантизма. Модерн может быть представлен как идея сотворения прекрасного, которое не содержится в обыденной окружающей жизни. Стиль модерн развивается в основном в архитектуре. Характерным для него является разнообразие и переливы форм, многоцветность, сочетание, казалось бы, не сочетаемых, геометрических форм с пластичными линиями. Осваивались свободные незастроенные земли, расширялись границы городов, возводились новые поселки, промышленные предприятия. Вместе с тем продолжалось и традиционное строительство – дворцов, особняков, усадеб.
- Архитектура модерна в россии Стиль модерн в санкт-петербурге Поэтому в архитектуре петербургского модерна в большей мере сказалось.
- Петербургская архитектура эпохи модерна. Сложная и необычайно Напряженная Именно это направление оставило самый яркий след в зодчестве Петербурга начала века.
- Так что архитектура модерна двух российских городов имеет заметные отличия. Следует указать на то, что каждый архитектор петербургского модерна имел свою технику.
Богатство типологии строительства стало отличительной чертой архитектуры второй половины XIX. Переменилось и представление об архитектурном стиле, упростился и изменился подход к решению ансамблевых, стилистических задач. В эпоху эклектики (историзма) проектирование в «исторических стилях» стало способом придать зданию стилевой облик, соответствующий его назначению. Единого «современного» стиля не было. Сложно было представить возможность собрать его из фрагментов исторических стилей.
Столь же проблематично было архитектуре «выбрать» какойто из стилей, культивировавшийся зодчими. Этот выбор означал бы отступление назад, в иную историческую эпоху. Нужен был новый стиль, и это стало все острее осознаваться в последние десятилетия XIX. Слишком сильно были сосредоточены интересы архитекторов на исторических аналогиях, задачах внешнего оформления современного каркаса здания. Новой стилевой системе трудно было отделиться от сложившейся практики эклектического стилизаторства.
С другой стороны, новый стиль осознавался, как настоятельная потребность, и движение к нему, затронувшее вначале не только и даже не столько архитектуру, сколько графику, прикладные формы творчества, началось в последние десятилетия XIX. Во многих странах мира, захватив и Россию, где новое направление получило название «стиль модерн» 1,.
На возникновение «нового искусства» повлиял романтизм в формах национальноромантического движения, начавшегося в Европе после наполеоновских войн, и символизма, оформлявшегося в отдельное течение западноевропейского искусства в 1870 – 1880х гг. Драйвера для 3.5 вход. Но подлинной основой «нового стиля» является не идеология рубежа веков, а смена принципов формообразования, имеющая более глубокие внутренние причины.
Рубеж XIX – ХХ вв. Имел значение этапа, завершающего грандиозный цикл развития европейской культуры, начинавшегося еще в пору античности 2, Т.4,. В отличие от эклектизма XIX в., формально заимствовавшего отдельные детали исторических и национальных стилей, модерн путем стилизации органически усваивал черты искусства различных эпох и стилей, в образцах архитектуры прошлого, а также в природе черпая идеи целостности, принципы взаимосвязанности всех частей художественного образа. В сравнении с предыдущим периодом эклектики чаще применялся принцип формовычитания, а не формосложения, обеспечивающий целостность внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции. Художественный стиль ар нуво эволюционировал.
На первой стадии развития, согласно лозунгу, выдвинутому А. Ван де Велде: «Назад к природе», художники стремились освободиться от излишеств декора, свойственных эклектизму «викторианского стиля», второго ампира, необарокко и «неоренессанса» середины XIX. На второй стадии архитекторы модерна переходили к целостному проектированию здания «изнутри наружу» (ранее господствовал противоположный метод отдельного оформления фасада по принципу «слоеного пирога»). При этом возрождалась старая традиция, когда архитектор рисовал все «до последнего гвоздя»: от общего эскиза сооружения до рисунков дверных ручек, оконных переплетов, светильников и каминов. Причем в качестве основного мотива мог быть выбран любой завиток или иной небольшой формальный элемент.
Так, узор вентиляционной решетки мог стать доминантным мотивом, повторяющимся в других формах и в композиции целого. Это придавало некоторую мистичность, загадочность и уберегало стиль модерн от излишней рациональности. В 1890 – 1900 гг.
Интернациональными стали мотивы морской волны, вьющихся растений, цветов ирисов, лилий, цикламенов, а также рифмующихся с растительными формами лебединых шей, томных и бледных женских лиц – девушек с длинными волнистыми волосами, извивами рук и струящимися складками одежд. Поэтысимволисты воспевали «бледный идеал» и сравнивали молодое искусство с критомикенским, этрусским, «пламенеющей готикой» средневековья и французским рококо. Как и в эпоху рококо, в моду входили бледные тона: сероголубой, оливковозеленый, «соломенный», палевый, бледнорозовый. В 1900 – 1910 гг. Использовались иные формы: прямые линии и углы, мотив «шахматной сетки» 2, Т.4,. Фасады зданий модерна обладают в большинстве случаев динамичностью и пластичной текучестью форм, порой приближающихся к скульптурным или напоминающих органические природные явления. Иногда они скупо и геометрически четко выявляют составляющие здание объемы.
Характерна асимметрия фасадов зданий модерна. В отличие от внешней, формальной схемы классицизма такая асимметрия проистекает от органичного движения объемов «изнутри наружу». Орнамент объединяет фасады с декором интерьеров. Некоторые архитекторы модерна предвосхищали функционализм, стремясь выявить каркасную структуру здания, подчеркнуть тектонику масс и объемов 5, Кн.II, с.19. Параллельно развитию модерна в искусстве зарождалось конструктивистское течение. Последнее, по мнению многих исследователей, свидетельствует о том, что искусство модерна к началу XX.
Завершило не только собственный цикл развития, но и вообще классическую эпоху европейского искусства. Модерн уже в то время называли «последней фазой искусства прошлого века. Вздохом умирающего столетия». В истории искусства модерн так и остался «переходным периодом». Однако отказ от идей художественного преображения жизни привел в последующем к отказу от художественности вообще и появлению авангардистских течений конструктивизма, функционализма, абстрактивизма, футуризма. Модерн не только возрождает стилевое единство наружного облика и внутреннего убранства зданий.
Резко увеличивается значение «внутренней архитектуры». Оно выражается в стремлении проектировать сооружения как бы изнутри, в специальном внимании к проблемам интерьера. Помещения становятся более просторными, их композиции утрачивают замкнутость, они как бы перетекают одно в другое. В особняках получает развитие свободный план.
Благодаря применению каркасных конструкций интерьеры конторских и торговых зданий освобождаются от капитальных стен, этажи многих из них сливаются в колоссальный зал. Увеличившиеся окна связывают внутреннее пространство с окружающим. В раннем («живописном») модерне (между 1898 и 1905 гг.) стремление выделить основные пространственные узлы, придать зданию красоту собственно архитектурными средствами (в композициях особняков, вокзалов, типографий) оборачивается, однако, самодовлеющей живописностью, нарочитой асимметрией. Особенно наглядна зависимость архитектуры от эстетики гнутого железа (кривые, колеблющиеся, волнообразные, круглящиеся линии и формы в объемах, силуэтах и орнаментике зданий). Характерна подчеркнуто необычная трактовка элементов, несущих функциональную нагрузку (карнизов, эркеров, оконных и дверных проемов, ризалитов лестничных клеток). Достижения строительной техники служат освобождению архитектуры от шаблона традиции, способствуют индивидуализации форм. Последняя, становясь самоцелью, вступает в противоречие с машинным производством.
Образный строй сооружений раннего модерна полон тревоги, душевного беспокойства, ощущения переломности переживаемого момента и одновременно капризной прихотливости, утонченности. Создавая новые формы и орнаментику, стремясь одухотворить материальновещественную среду, мастера раннего модерна вдохновлялись мотивами растительного и животного мира (так текучие, изогнутые линии железа воспроизводят гибкие стебли водорослей). На третьем этапе развития модерна (между 1910 и 1917 гг.) тенденции собственно модерна и ретроспективной романтики достигают предельной контрастности. В ряде построек побеждает принцип рационалистической композиции, почти или вовсе лишенной исторических реминисценций.
Отличительная черта этих сооружений – почти конструктивистская упрощенность, подчеркнутый геометризм объемов. Исчезает хрупкость, фасады как бы уплотняются и утяжеляются. Функциональные детали, приобретая простую, геометрически правильную форму, превращаются в композиционные средства первостепенной важности. Объемы зданий, сведенные к элементарным геометрическим формам, их резкие сдвиги по вертикали и горизонтали, четкий рисунок сетки каркаса, огромные проемы окон наполняют архитектурный образ неведомой ранее выразительностью. Прежде всего, благодаря представителям «Мира искусства» оказался столь значительным русский вклад в европейскую художественную культуру эпохи модерна. Деятельность одного из организаторов и активнейших участников объединения «Мир искусства» С.П.
Дягилева по пропаганде русского искусства за рубежом получила международное признание и высокую оценку современников. Близок «Миру искусства» был известный мастер русской архитектуры эпохи модерна И.А. Фомин, много строивший в Петербурге. Европейскую известность получили постройки петербургских архитекторов Ф.И. Лидваля, Г.В. Барановского, Н.В. Стилистический диапазон искусства модерна широк и во многих петербургских зданиях «классического модерна» стиль не проявляется в чистом виде.
Например, в здании Витебского вокзала классическая колоннада дорического ордера сочетается с растительным орнаментом в стиле ар нуво и открытыми железными конструкциями (петербургский стиль; русский модерн). То же смешение элементов разных стилей можно видеть в зданиях торгового дома братьев Елисеевых в Москве и Петербурге. Однако подобные соединения разнородных элементов не создают эклектического впечатления.
Напротив, они вызывают ощущение целостности, поскольку пронизаны единым динамичным формообразующим началом 2, Т.4,. Интеллектуальность модерна особенно хорошо видна на примерах рядовой застройки жилых домов Петербурга. Их отличает подлинно классическая строгость пропорциональных членений фасадов, но с характерной асимметричностью композиции, полукруглые или многогранные эркеры, майоликовые фризы, сильный вынос кровли на кронштейнах, ассоциирующийся с итальянской архитектурой, мелкая расстекловка окон, часто трапециевидных или с закругленными углами и нарядными наличниками – парафраз северного, «петровского барокко», родного для Петербурга. Типичный пример раннего особняка, выполненного в модерне – особняк М.Ф. Кшесинской в Петербурге (1904 – 1905, архитектор А.И. Новое здесь особенно рельефно проявилось в свободной компактности с максимально полезной площадью планировки здания, в построении интерьеров в строгой зависимости от назначения отдельных комнат и в соответствии наружному облику, в асимметрии объемов и фасадов, прихотливой кривизне оконных переплетов, ограждений балконов и лестниц, в плоскостной трактовке облицованных глазурованным кирпичом фасадов, украшенных мозаикой, и увенчанных металлическими карнизами. Композиция фасада особняка, основанная преимущественно на выразительности форм, цвета и фактуры облицовочных материалов, на изысканных пропорциях, и очертаниях оконных и дверных проемов, типична для произведений раннего модерна.
Редкий для того времени пример особнякаусадьбы – дом Половцева в Петербурге, расположенный в парке на самой стрелке Каменного острова и включающий в себя части старого особняка. Он построен по классической, строго симметричной усадебной схеме. Это касается как объемов и фасадов, так и планировки интерьеров. Загородный особняк выполнен здесь по традиционной для усадебного дома Побразной планировочной схеме с энергичным выделением центра. Главный фасад украшен ионической колоннадой с портиком, интерьеры украшены скульптурой, лепкой, росписью, облицовкой из искусственного и естественного мрамора в подражание дворянским усадьбам прошлого 9, Т.10, с.66.
«Северный модерн» – это течение в архитектуре модерна конца XIX – начала XX вв. В скандинавских странах и Петербурге. Иногда оно определяется как «национальный романтизм». Его характеризуют постройки строгого, сурового стиля с элементами классической ордерной системы и национальных финских, близких средневековой архитектуре норманнского стиля мотивов декора, выразительного силуэта и использование фактуры распространенных на севере материалов – крупных квадров неотесанного гранита, дерева, составляющих гармоническое единство с природой.
Один из первых образцов «северного модерна» – дом Лидваля. Архитектор Федор (Иоганн Фридрих) Иванович Лидваль (1870 – 1945) родился в Петербурге, в 1896 г. Окончил Академию Художеств, с 1909 г. Стал академиком. Лидваль – ведущий мастер стиля модерн и неоклассицизма, автор комфортабельных многоквартирных жилых домов и крупных общественных зданий (дом Лидваля, на Малой Конюшенной ул., 1 – 3, Большой Конюшенной ул., 19, все – 1904 – 1905, и Каменноостровский пр., 61, 1906 – 1907), здания Второго общества взаимного кредита (Садовая ул., 34, 1907 – 1908), АзовскоДонского коммерческого банка. Лучшие произведения Лидваля – это дом Нобеля, Толстого, гостиница Астория, завершившая ансамбль Исаакиевской площади.
Лидваль жил в Стокгольме. Дом Лидваля (Каменностровский пр., 1 – 3) – известный памятник архитектуры стиля модерн. В этом доме располагались квартира и мастерская самого зодчего. Дом был построен в 1899 – 1904 гг. И представляет собой новый тип многоквартирного жилого дома с открытым озелененным двором – курдонером.
Его ассиметричные разноэтажные корпуса отличаются живописным силуэтом, выразительной пластикой, большим разнообразием форм эркеров, балконов, свободно сгруппированных окон. В его отделке применялся естественный камень и фактурная штукатурка, художественный металл и скульптурные рельефы (птицы, звери, стилизованные растительные мотивы) 10,с.111. В 1902 г., один из наиболее титулованных петербургских архитекторов, Павел Юрьевич Сюзор получает заказ на проект здания на углу Невского пр. Екатерининского канала для Акционерного общества «Мануфактурная компания Зингер». Всемирно известная фирма, решив наладить выпуск швейных машин в России, сочла необходимым разместить в Петербурге свою главную контору и открыть центральный магазин. Этот проект стал этапным в творческой биографии архитектора.
Именно на этом объекте впервые в России в качестве несущей конструкции применен металлический каркас. Постройка стала новацией для мастера не только в конструктивном отношении, но и в стилистическом: Сюзор выступает здесь как приверженец модерна. И даже по назначению новое здание не будет иметь аналогов в Петербурге той поры.
Архитектору удалось блестяще справиться с задачей максимально рациональной застройки. Согласно проекту, участок по периметру компактно застраивался шестиэтажными корпусами с мансардным этажом над ними. Поперечный флигель образовывал два внутренних двора.
Для оптимального использования пространства оба двора на уровне второго этажа перекрыли остекленной крышей, в результате один из них, как отмечали современники, был «обращен в прекрасный зал», а другой использовался «для промышленных целей». Прогрессивная конструктивная основа, использованная при возведении здания – металлический каркас с кирпичными заполнениями на цементном растворе, несущий железобетонные перекрытия, – также способствовала экономии площадей. В результате стены были освобождены от функции несущих конструкций и получились тонкими. К тому же каркас позволил прорезать их огромными окнами.
На лицевых фасадах архитектор сгруппировал оконные проемы трех центральных этажей в стройные аркады, подчеркнув вертикальные акценты, но создать образ высотного здания должна была башняфонарь. Ее подчеркнуто современная конструкция кажется полной противоположностью классическому куполу А. Воронихина над Казанским собором. Однако и в том, и другом случае на поверхности ребра, причем форма металлического завершения сюзоровского купола, по сути, является увеличенной репликой фонарика с яблоком над воронихинским. Несомненно также, что необычная геометрия сильно вытянутого купола соотнесена Сюзором с формами увенчанных главками шатров храма Воскресения Христова, открывающегося в перспективе Екатерининского канала (арх. Внушительно и благородно смотрится рустованная облицовка фасадов из полированного красного мелкозернистого гранита на уровне первых двух этажей (выше идет полированный серый гранит).
В металлодекоре здания (двери, решетки французских балконов) впервые использовалась ковкая бронза. Скульптура фасадов, декорированных также мозаичными вставками, была выполнена по моделям А. Фигуры, выполненные в технике выколотки под «зеленую бронзу», образно символизируют предназначение здания: в руках каждой волоокой девы – веретено с тонкой стальной нитью, а подле нее – швейная машина. Угол дома в основании купола украсил американский орел по модели А.
Разнообразие дорогостоящих отделочных материалов, высочайшее качество их обработки – во всем этом ощущались и заокеанский размах, и европейский блеск. Здание компании Зингер явило собой один из первых примеров рационального направления в модерне. В то же время Сюзор сумел воплотить в этом проекте принципы синтеза архитектуры и пластических искусств, весьма характерного для этого стиля. Замечательны также интерьеры здания. Современниками по достоинству был оценен крытый стеклянной крышей двор – атриум, столь популярный сегодня у архитекторов, практикующих в центре города.
Выделяется своим убранством главная лестница с ее ограждениями, где черный металл сочетается с ковкой бронзой. Изысканный растительный орнамент стиля модерн повторен в ограждениях лифтовых шахт. Все детали здесь интересны – например, дверные и оконные бронзовые приборы. Даже рычаг оконного шпингалета повторяет классическую линию интернационального модерна (т. «удар бича»). Среди интерьеров здания есть и такие, что известны немногим. Это «святая святых» – помещения главной конторы компании в мансардном этаже, прилегающие к угловой подкупольной части здания, и перекрытый бетонным коробовым сводом большой зал, расположенный вдоль канала.
Кривизна свода начинается с очень низкой отметки, к тому же его основание не выделено архитектором. В итоге создается впечатление, будто он, подобно органической форме, прорастает из стен, мягко оплывая и обволакивая пространство зала. Световой фонарь дополняет впечатление уникальности помещения. Перегородки и двери в зале и смежном с ним холле отделаны красным деревом. И в решении объемнопространственных задач, и в прорисовке дверных переплетов в этой части здания почерк Сюзора как мастера стиля модерн становится отточенным.
Зодчий создал рукотворный памятник себе, возведя «небоскреб» на Невском проспекте – здание уникальное во многих отношениях. Он надеялся, что градоформирующее значение этой постройки со временем может возрасти. В октябре 1904 г.
В СПб обществе архитекторов был заслушан доклад и прошли прения по вопросу засыпки Екатерининского канала. Сюзор выступил активным сторонником этого предложения, ведь, осуществись этот проект, и дом компании Зингер оказался бы как раз на пересечении Невского проспекта и новой магистрали 10, с.122124. Эти приемы, с одной стороны, сближали модернизированную классику с наследием западноевропейского и русского классицизма, с другой – с нарождающимся конструктивизмом. Это создавало определенную двойственность композиционных решений. Черты модернизированной классики присутствуют в стиле торгового дома братьев Елисеевых на Невском проспекте в Петербурге, в фасадах которого архитектор Г.В. Барановский, знаток классической архитектуры, намеренно смешал изогнутые линии декора в стиле ар нуво с подчеркнутым геометризмом общей композиции. В отличие от первой волны классицизма второй половины XVIII в., александровского классицизма и ампира начала XIX в., русским неоклассицизмом в настоящее время принято называть возрождение классического стиля в начале XX в., т.
В период модерна. Неоклассицизм модерна был естественным, закономерным явлением, возникшим из потребности противостоять хаосу и бессилью эклектизма второй половины XIX. Это течение было подготовлено живописным «неоидеализмом» X. Фейербаха, скульптурами А. Майоля и теоретическими разработками А. Хильдебранда (римский кружок). Неоклассицистическое направление в русской архитектуре, возникшее уже тогда, когда модерн не только вполне оформился, но уже миновал высшие точки на своем пути, сразу развернул свою программу в нескольких вариантах.
В одних случаях неоклассицизм подчинялся модерну, как бы вливаясь в новый стиль, но сохраняя при этом какието важные свои качества, придававшие модерну своеобразное лицо. В других – он был поглощен модерном, взявшим от неоклассицизма лишь детали декорации. В наиболее чистом своем варианте неоклассицизм стремился противостоять модерну, правда, при этом принимая от него некоторые важные принципы.
Ближайшей перспективы прогрессивного развития он, пожалуй, не имел – в отличие от модерна, который рациональной стадией своей эволюции подготовил последующий этап истории архитектуры 1, c.285286. В архитектуре Петербурга 1870 – 1880х гг.
Существовало еще одно неоклассическое течение поверхностного, стилизаторского и эклектичного характера, оцениваемое обычно отрицательно и презрительно, в кавычках именуемое «стилем Людовика XVI». В отличие от подлинного «Людовика XVI» в этом течении беспорядочно соединялись отдельные элементы французского и раннего русского классицизма, необарокко и неорококо. Этот стиль всегда узнаваем по крайне измельченной и «сухой» прорисовке деталей.
Он чрезвычайно близок к так называемому «неоренессансу». Памятником архитектуры неоклассицизма является торговый дом Мертенса (Невский пр., 21). Он был построен в 1911 – 1912 гг. Лялевичем для фирмы Ф.Л.
Используются как подарочные карты на фотосессию. Подарочный сертификат. Купить фамильный диплом в подарок центре исследований «Анализ фамилии» станет ответ:. Подарочный сертификат на фотосессию шаблон. Подарочный Сертификат Коллекция. Создать дизайн подарочных сертификатов и заказать печать по готовому шаблону за 5 минут. Картинки по запросу шаблон. Картинки по запросу подарочный сертификат. На фотосессию.
Мертенса, торговавшей мехом и меховыми изделиями в Петербурге с 1841 г. Применение несущих конструкций из монолитного железобетона позволило оформить фасад тремя гигантскими остекленными арками, объединившими нижние четыре этажа здания. Простенки между окнами 5го этажа украшены декоративной скульптурой – букраниями, гирляндами и орнаментальными панно, связанными в единое целое камнями арок, оформленными в виде огромных волют, украшенных женскими фигурами (скульптор В.В.
Кузнецов) 8, с.620. Значение этого течения становится ясным, если вспомнить, что в конце XIX. Памятники архитектуры предыдущего столетия: елизаветинского рококо, русского классицизма, по определению архитектора В. Суслова «не представляли интереса» и «были чуждыми» подлинно «русскому стилю». Здание Зимнего дворца Б. Растрелли было сплошь выкрашено темнокрасной краской, за которой было трудно разглядеть все особенности его уникального стиля.
Модерн Стиль
Многие памятники были обезображены пристройками и «дополнениями». Именно тогда на «защиту классического Петербурга» были вынуждены выступить А.
Кириков Архитектура Петербургского Модерна Скачать
Лукомский, В. Однако «петербургское возрождение» не оправдало ожиданий, поскольку порожденные им произведения в целом носили не оригинальный, а стилизаторский характер 4,с.413414.